Las 22 reglas de la narración de Pixar son una serie de principios y directrices que el famoso estudio de animación ha desarrollado a lo largo de los años para crear historias efectivas y conmovedoras en sus películas.
Estas reglas han sido compartidas por diversos miembros del equipo de Pixar en conferencias y entrevistas. Aunque no son un conjunto rígido de normas, son consideradas valiosas pautas para ayudar a los escritores y creadores de historias a mejorar sus habilidades narrativas.
A continuación, desarrollamos una versión resumida de estas reglas:
- Tienes que tener un punto de vista único. Enfócate en lo que te hace único como narrador y escritor.
- Haz que el público se preocupe por tus personajes. Conectar emocionalmente con los personajes es fundamental para mantener la atención de la audiencia.
- Cada trama debe tener un comienzo, un medio y un final. Estructura tu historia de manera que tenga un flujo natural.
- Mantén las cosas claras para tu audiencia. Evita la confusión en la narración y la trama.
- En cuanto a lo que viene después, nunca está claro. Sorprende a tu audiencia con giros inesperados.
- Haz que el público trabaje con sus pistas. Deja que la audiencia haga conexiones y deducciones por sí misma.
- Simplifica, luego enfoca. Reduce la complejidad de tu historia y luego centra tu atención en los detalles más importantes.
- Dales motivos a tus personajes. Comprende las motivaciones de tus personajes y asegúrate de que sus acciones sean coherentes con ellas.
- No persigas un giro a toda costa. Los giros en la trama deben ser naturales y no forzados.
- Haz que tu personaje principal cambie. El personaje debe experimentar un crecimiento o cambio a lo largo de la historia.
- Poner obstáculos es mejor que resolver problemas. Los conflictos y obstáculos mantienen la tensión en la narración.
Las 22 reglas de la narración de Pixar
- Elimina las cosas obvias. Evita la exposición excesiva y permite que la audiencia descubra la información por sí misma.
- La mejor forma de sorprender al público es darles lo que quieren en un envoltorio inesperado. Satisfacer las expectativas de la audiencia de manera creativa.
- Apoyarte en la unión de personajes. Las relaciones entre personajes pueden ser una fuente rica de emoción y conflicto.
- Termina tu historia. Encuentra un cierre adecuado para tu narración.
- Realiza investigaciones, descubre y cuéntalo. Investiga y comprende el mundo de tu historia para hacerla más auténtica.
- No te preocupes por la originalidad, preocúpate por la autenticidad. En lugar de buscar ser completamente original, busca autenticidad en tu narración.
- No te tomes el trabajo demasiado en serio. Mantén un sentido del humor y diviértete con tu narración.
- Pon lo tuyo en cada historia. Infunde tu personalidad y experiencias en tus historias.
- Guarda tus soluciones mágicas para situaciones no mágicas. Evita resolver problemas con soluciones convenientes e inesperadas.
- Deja que las cosas sucedan fuera de la pantalla. No todas las acciones y eventos deben mostrarse en la narración.
- Dale un final a la historia, pero no el final perfecto. Deja espacio para que la audiencia imagine lo que sucede después.
Estas reglas son una guía útil para la escritura de guiones y narración en general. Pero es importante recordar que no son inamovibles y pueden adaptarse según las necesidades de tu historia.
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